Italia është një nga vendet më të vjetra evropiane. Pikërisht në tokën e saj u shfaqën artistë, arkitektë, skulptorë të mëdhenj. Ata na lanë një trashëgimi veprash madhështore që njerëzimi i ruan në muze e galeri të ndryshme. Borghese është një prej tyre.
Historiku i galerisë
Historia e Galerisë Borghese fillon në vitin 1660, kur Kardinali Scipione Borghese filloi të blinte vepra arti dhe t'i vendoste në shtëpinë stërgjyshore të Casino Nobile. Duke u bërë kardinal në moshën njëzet e shtatë vjeç, Borghese ishte përgjegjës për Muzetë e Vatikanit. Ai nuk ishte i trembur për askënd dhe asgjë për të marrë kryeveprat për të cilat ishte i interesuar dhe për të rimbushur koleksionin e tij. Falë përpjekjeve të tij, veprat e Raphael dhe Giuseppe Cesare u shfaqën në të.
Ndërtesa është rinovuar disa herë. Shtëpia mori formën e saj përfundimtare nën Marcantonio Borghese, i cili rindërtoi strukturën në stilin klasik, zgjeroi sallat dhe forcoi muret. Në 1807, shumica e elementeve arkitekturore dhe skulpturave, si dhe pikturat e Galerisë Borghese, iu shitën Napoleonit, i cili më pas u bë pronë e Luvrit. Deri më sot, një i madhpjesë e skulpturave sipas vizatimeve të shekullit XVIII. Te gjitha jane te instaluara brenda dhe perballe shtepise "Casino Nobile". Pothuajse të gjitha dhomat në të kanë emra individualë dhe veprat e Galerisë Borghese janë të ndërlidhura.
Adresa dhe vendndodhja
Adresa e Galerisë Borghese në Romë: Viale del Belle Arti, 131. Stacioni më i afërt i metrosë është Spagna. Për të shmangur çdo konfuzion se si të shkoni në Galerinë Borghese, ndiqni udhëzimet e thjeshta. Shkoni në stacionin e metrosë "Piazza Spagna". Në dalje nga metro ka tabela drejt galerisë. Do të duhen rreth pesëmbëdhjetë minuta për të ecur përgjatë tranzicionit.
Pasi të jeni ngjitur, duhet të shkoni rreth pavijonit tokësor të stacionit dhe pas disa metrash do të shihni një mur të vjetër me tulla. Atëherë asgjë e komplikuar: duhet të arrini në udhëkryq, të kaloni në anën tjetër, të kaloni monumentin e Bajronit dhe të dilni në Viale del Museo Borghese. Të gjitha. Më pas kalojmë përgjatë kësaj rruge deri në hyrjen e muzeut me një dëshirë të madhe për të parë të gjitha veprat në Galerinë Borghese.
Turse
Për të hyrë në galeri, nuk keni nevojë të qëndroni në radhë dhe të arrini para errësirës. Por nëse doni të bëni një turne me guidë në Galerinë Borghese, atëherë duhet të provoni, sepse ato mbahen vetëm individualisht. Kostoja e shërbimeve të një udhërrëfyesi është rreth njëqind e pesëdhjetë euro. Biletat duhet të rezervohen paraprakisht në faqen zyrtare të internetit. Gjithashtu tregon qartë kohën e vizitës dhe numrin e njerëzve. Udhëtimet janë në dispozicion si në italisht ashtu edhe në rusisht. Kohëzgjatja - dy orë.
Gjatë kësaj kohe, udhëzuesi do t'ju tregojë për çdo atraksion të ruajtur në galeri, do të japë fakte historike dhe ju mund të bëni një foto. Punimet në Galerinë Borghese janë kryevepra me një histori unike dhe që duhen parë. Ata që patën fatin të vizitonin muzeun, lënë komente të mira për guidat rusishtfolëse, të cilët flasin për kryeveprat me jo më pak entuziazëm dhe pasion se guidat italiane.
David
Lartësia e kësaj skulpture madhështore është vetëm njëqind e shtatëdhjetë centimetra. Ajo u krijua nga skulptori legjendar Bernini në 1623-1624. Ky është një imazh i njërit prej heronjve të Biblës, librit kryesor të botës së krishterë, Davidit, i cili ishte gati të hidhte një gur në Goliath. Bernini zgjodhi këtë komplot dhe këtë hero për një arsye. Në sytë e tij, në një pozë të tensionuar, në duart e tij, të ngrira në tension, mund të ndjeni gjithë forcën e urrejtjes që Davidi është gati të derdhë mbi Goliath. Ai shikon figurën e vrasësit dhe është gati ta ndëshkojë për të keqen që ka bërë. Davidi ngriu në një pozë, gati për të hedhur një gur nga një hobe dhe për të goditur armikun.
Kjo skulpturë, si shumë vepra në Galerinë Borghese, të bën të perceptosh të përjetësuarin në mermer si të vërtetë, të gjallë. Bernini ishte njëzet e katër vjeç kur filloi të realizonte idenë e tij dhe e përfundoi punën në vetëm shtatë muaj. Dhe kjo është një arritje e madhe në vetvete.
Apollo dhe Daphne
Galeria Borghese në Romë e mban gjithashtu këtë skulpturë unike pothuajse 2.5 metra të lartë. Komploti lindi ngamit. Sipas tij, engjëlli i dashurisë Kupidi u ofendua aq shumë nga qëndrimi tallës dhe përçmues i Apollonit ndaj vetvetes, saqë e ndëshkoi me dashuri të pashpërblyer. Në zemrën e tij, një engjëll qëlloi një shigjetë dashurie dhe në zemrën e Dafinës, vajzës së perëndisë së lumit, një shigjetë që vret dashurinë.
Një herë Apollo takoi një nimfë dhe ra në dashuri me të. Por vajza, sa herë shihte Apollonin, ia mbathte. Dhe sado që u përpoq të ndalonte të dashurin e tij, ajo nuk e dëgjoi atë. Një ditë ajo u lut që perënditë ta shpëtonin. Zotat dëgjuan dhe e kthyen Dafinën në një pemë dafine, me gjelbërim të përhershëm dhe aromatik. Skulptura është shumë dinamike, por në të njëjtën kohë, e efektshme dhe e butë. Është më mirë të shikoni përbërjen nga të gjitha anët në mënyrë që të vlerësoni plotësisht plotësinë e imazheve.
E vërtetë
Skulpturat në Galerinë Borghese mahniten me realizmin e tyre. Për shembull, kompozimi "E vërteta" është një vajzë e ulur në një gur të madh. Ajo mban diellin në dorën e saj të djathtë dhe me këmbën e saj mbështetet në glob. Kur skulptura pa dritën, ekspertët e konsideruan atë si punën më të pasuksesshme të Berninit. Ndodhi që një ditë më parë ai u shpall fajtor për gabime të rënda që pothuajse shkatërruan kullën e kambanës së Shën Pjetrit gjatë ndërtimit. Për mjeshtrin, kjo ishte një goditje e fortë. Puna në një skulpturë të re e ndihmoi Berninin të dilte nga një situatë e vështirë mendore.
"E vërteta" u konceptua si një përbërje e disa figurave, por ka mbetur në formën në të cilën e shohim tani. Megjithatë, pas kësaj pune, skulptori krijoi një të zgjuar - "Ekstazia e të ShenjtësTereza". Vepra i siguroi përgjithmonë Berninit lavdinë e një skulptori dhe arkitekti të shkëlqyer.
Pauline Borghese Bonaparte si Venus
Veprat në Galerinë Borghese kanë gjithashtu një histori private. Në sallat e muzeut, nën mbikëqyrjen e palodhshme të specialistëve, ndodhet skulptura e një prej mjeshtërve më të mirë të fillimit të shekullit të nëntëmbëdhjetë, Antonio Canova. I porositur nga Napoleon Bonaparte, njeriu më i fuqishëm i asaj kohe, Canova krijoi një kryevepër - një skulpturë, personazhi kryesor i së cilës ishte motra e Napoleonit, Paulina.
Ajo ishte një vajzë unike. Sipas bashkëkohësve, ajo kombinoi përmasat ideale të trupit, bukurinë e jashtme me shthurjen e jashtëzakonshme, e cila edhe në atë kohë i mahniti njerëzit. Polina ishte e martuar me një nga anëtarët e familjes Borghese, por arriti të rrotullonte romane të shumta anash. Napoleoni e donte shumë motrën e tij, i dha asaj tituj dhe pronë. Nga ana tjetër, Polina bëri çmos për të nxjerrë vëllain e saj nga burgu gjatë procesit të tij politik të profilit të lartë dhe më pas e vetmja kërkoi leje për të jetuar me të në mërgim në Shën Helena.
Titian
Një turne në Galerinë Borghese nuk mund të jetë i plotë pa njohur pikturën e Titian "Dashuria tokësore dhe dashuria qiellore". Kjo foto ishte dhe mbetet vepra më misterioze e artistit. Duke gjykuar nga dokumentet historike, piktura është porositur nga një figurë politike me ndikim, një nga udhëheqësit e Republikës së Venecias, Niccolò Aurelio sidhuratë dasme për gruan tuaj. Piktura përshkruan dy gra, duke personifikuar dashurinë trupore dhe dashurinë shpirtërore, një lloj bashkimi ideal i një çifti të martuar. Në dorën e një gruaje, që personifikon dashurinë tokësore, ka zjarrin, ndërsa tjetra, e kundërta e tij, gruaja e veshur luksoze, e qetë dhe harmonike është një simbol shpirtëror. Mes tyre, Kupidi i vogël luan me ijët e trëndafilit.
Djalë i ri me shportë frutash
Krijuesi i kësaj pikture është Caravaggio, piktori i famshëm italian i Rilindjes. Ai ishte ende shumë i ri, jetonte me prelatin Pandolfo Pucci, pikturonte me një talent të madh foto për tema të ngjashme.
Piktura ka qenë shumë herë temë e debatit të nxehtë mes artistëve. Kishte një mendim se i riu në portret dhe shporta me fruta në duar ishin pikturuar nga artistë të ndryshëm. Sidoqoftë, me kalimin e kohës, shkencëtarët arritën në përfundimin se një kontrast kaq i mprehtë në pikturë ishte qëllimi i vërtetë i Caravaggio. I riu është pikturuar në një mënyrë të butë, ndërsa frutat janë paraqitur me goditje mjaft të forta dhe të shkurtra.
Sipas bashkëkohësve të artistit, ai kaloi po aq kohë në imazhin e një vazoje me lule, për shembull, sa në imazhin e plotë të një personi. Kjo ishte e veçanta e punës së mjeshtrit. Të gjithë personazhet e tij dolën të gjallë, realistë. Në veçanti, i riu me fruta është paraqitur me ngjyra të përmbajtura, por të lëngshme, të cilat e mbushin figurën me fuqinë e jetës dhe gëzimit.
Një tipar tjetër i pikturës është drita unike që është unike për veprat e Caravaggio. Specialistë të tillë ndriçimii quajtur "bodrum", pasi drita e butë bie vetëm në ato zona që artisti donte të vinte në pah dhe të tregonte: fytyrën, qafën, krahët, shpatullat dhe, natyrisht, shportën e frutave.
Gjithashtu, pati një mosmarrëveshje midis historianëve të artit se kush është ende i përshkruar në foto. Disa ishin të prirur të besonin se Caravaggio e përshkruante veten në kanavacë, pasi kishte raste që artisti, duke mos qenë në gjendje të paguante modelin, e pikturonte veten nga një imazh pasqyre. Kjo dihet me siguri për pikturën "Bacchus i sëmurë". Tani, sipas dokumenteve, dihet me siguri se piktura paraqet një mik të vjetër të artistit Mario Minniti, me të cilin ai jetoi për më shumë se gjashtë vjet.
